A chaque édition, le salon Maison & Objet invite un pays à présenter la jeune garde de son design national. Pour cette session de janvier 2019, la Chine dévoilera ses six « Rising Talents ».

© Franck Chou design studio

Après une pré-sélection, ils sont six à présenter leur travail sur le salon Maison & Objet. « Tous se sont engagés à écrire une nouvelle page du design chinois » explique le communiqué. Selon Lydon Neri du cabinet Neri&Hu, membre du jury : « Face à la croissance fulgurante de l’économie chinoise et à son besoin de se forger un langage culturel propre, un grand nombre de designers émergents ont commencé à travailler sur le problème de l’héritage et de l’identité. Et ce, chacun avec sa propre voix. » Certes leader mondial de la chaîne de production et d’approvisionnement industriel, la Chine est riche de savoir-faire. Il est grand temps qu’elle se développe du point de vue créatif.

Frank Chou

© Franck Chou design studio

C’est un design massif, élégant et minimaliste qui caractérise Frank Chou, diplômé de sciences et ingénierie des matériaux (plus particulièrement en technologie du bois). Sa chaise « Middle » s’inspire de la chaise chinoise traditionnelle en bambou. La tradition n’est jamais loin avec ce designer qui s’inspire aussi des modes de vie orientaux modernes et futurs pour créer.

Chen Furong

© Wuu

Fondateur de la marque de luminaires, meubles et accessoires WUU, il confronte les techniques artisanales à sa vision moderne pour imaginer ses collections, qu’il souhaite « intemporelles ». Né à Zhengzhou, dans la province de Fujian, Chen Furong a participé au programme Artisanship Revival lancé par un magazine pour mettre en valeur les figures de l’artisanat local de Fuzhou.

Mario Tsai

© Mario Tsai

© Liu Hang

Ludique et coloré, le design de Mario Tsai détonne dans cette sélection. Ce diplômé de la Beijing Forest University s’évertue à utiliser « moins de matériaux pour un meilleur design ». Axées sur la recherche de matière et la durabilité, les collections du designer sont éminemment modernes.

Hongjie Yang

© PimTop

© AnneMarijne

Entre la pièce de galerie et le mobilier, le travail de ce designer installé aux Pays-Bas attirent l’attention. « Ses œuvres combinent des lignes nettes avec un fouillis de matière brute, ressemblant à des gravas en pleine chute, un peu comme des reliques venues d’une autre planète. » Hongjie Yang s’engage dans la recherche d’une « nouvelle esthétique, qui transcenderait le clivage entre la puissance de l’homme et la nature ».

Ximi Li

© Ximi Li

Ximi Li a déjà un long parcours derrière lui. Diplômé de la China Acadamy of Art de Shanghai en design industriel, il étudie ensuite à l’Université Polytechnique de Milan, travaille avec Andrea Branzi et Luca Trazzi puis intègre Neri&Hu. En 2016, il décide de lancer son studio de design indépendant Ximi Li et la marque de mobilier Urbancraft. Lorsqu’il crée un meuble, il se demande toujours : « Est-ce que mes créations peuvent être comprises par les Européens ? Est-ce que les Chinois se sentiront touchés par mes créations ? »

Chen Xingyu

© Bentu

© Cao Haochang

Pour ce designer, qui a fondé la marque Bentu en 2011 avec Xu Gang, Peng Zeng et Chen Xingguang, c’est le recyclage des matériaux qui prévaut. Son studio, basé à Guangzhou, est connu pour ses expérimentations. La dernière collection de Bentu, « Terrazzo », recycle les déchets de céramique dans la ville de Foshan, « le plus grand centre mondial de l’industrie de la céramique ». En s’inspirant de la texture originale du terrazzo, Chen Xingyu utilise du béton, des restes d’agrégats de pierre et des déchets de céramique pour fabriquer ses produits.

Tous sont présentés par DesignChain (plateforme professionnelle chinoise de services de conseil en design) et seront jugés par les six membres du jury, chargés de remettre le Rising Talents Award. Liu Xu est président de la China National Interior Decoration Association et ex-architecte en chef du groupe Shanghai Xian Dai Architectural Design. A ses côtés, le sculpteur et artiste Qu Guangci, le designer anglais Tom Dixon, le designer italien Luca Nichetto. Enfin, le duo de l’agence d’architecture et de design basée à Shanghai, Neri&Hu.

> Maison & Objet

Le showroom RBC à Paris reçoit l’exposition « Vivere alla Ponti » qui présente le travail de l’architecte Gio Ponti – déjà star d’une rétrospective au MAD – dans ses propres maisons et lieux de travail, en partenariat avec l’éditeur Molteni.

Exposition chez RBC

En résonnance avec l’exposition « Tutto Ponti » au MAD, RBC Paris présente les rééditions du mobilier dessiné par Gio Ponti, édité chez Molteni&C et distribué, en exclusivité dans la capitale, au showroom RBC Paris. Au delà des meubles, une rétrospective organisée par Francesca Molteni et Franco Raggi (en collaboration avec Salvatore Licitra, les Archives Gio Ponti, l’Association des Architectes de Milan et le Molteni Museum) raconte l’architecte. Comprendre comment cet italien, né en 1891, pensait au quotidien l’architecture pour en expliquer son incroyable modernité.

Jugé durement en Italie, à son époque, pour son attrait pour le design intérieur, Gio Ponti aimait penser un projet de A à Z, que ce soit un bureau ou un paquebot. Des dessins, des plans et des photos d’époque, exposés chronologiquement, témoignent de son engagement dans ses œuvres architecturales, industrielles et domestiques.

Gio Ponti ne cessait d’établir des projets globaux : du Palazzo Montecatini à Milan aux célèbres bureaux Pirelli, les lieux sont pensés « pour y vivre, pour le bonheur des enfants, pour le confort des employés, pour l’efficacité du travail ». Une harmonie entre architecture, design d’intérieur et mobilier, primordiale pour le célèbre architecte. Pour preuve, le documentaire « Amare Gio Ponti 2015 » réalisé par Francesca Molteni, visible au showroom RBC, et premier documentaire sur ce visionnaire « aspirant peintre et promoteur de l’Italian design », retrace ce mélange des genres entre arts, artisanat, objets et matériaux dans son travail.

Depuis 2012, Molteni&C édite la Collection Ponti. Le travail sur le documentaire, comme sur l’exposition, a permis aux équipes de découvrir certaines pièces dessinées par le maître et encore « jamais produites en série ». On y retrouve la chaise en aluminium conçue par Ponti en 1935 pour le premier bâtiment Montecatini de Milan ou encore la table basse avec pieds métalliques et plateau en verre transparant, créée en 1954-1955 pour la maison Ponti Via Dezza.

> Expo « Vivere alla Ponti » jusqu’au 28 février chez RBC Paris, 40 rue Violet, 75015 Paris

Un hôtel pour initiés révèle un duo de décoratrices à suivre.

18 mois de travaux pour transformer cet hôtel du 11^ème arrondissement de la capitale. Aux mannettes, Caroline et Camille Antoun, les filles du propriétaire, ont pensé un cocon confortable « loin des diktats de l’hôtellerie ». 47 chambres et des pièces à vivre rythmées par le « style parisien » : situé entre Bastille, République et Oberkampf, New Hotel Le Voltaire revendique son quartier dans son nom comme dans son style. Les décoratrices se sont inspirées de l’histoire de ces rues, qui abritaient autrefois des industries du bois et de métallurgie, devenues aujourd’hui « repaire de créatifs », pour mélanger les époques. Terrazzo au sol et mobilier chiné font face aux tables d’appoint en marbre et métal. La cuisine ouverte composée de carrelage blanc a été pensée comme un réfectoire convivial.

Dans les chambres, les couleurs murales profondes tranchent avec le classicisme scandinave des meubles. On n’échappe pas à la petite taille des chambres de l’hôtellerie parisienne mais l’agencement avec une salle de bains en carrelage noir y est intelligent. D’ailleurs, l’architecte, urbaniste et designer Pierre-Louis Gerlier a aidé à régler cette épineuse question en créant des chevets, appliques et bureaux modulables en acier mat et bois. Dans la salle de bains, on retrouve un autre talent parisien en la personne de Marion Duclos Mailaender, architecte, designer et artiste, qui a conçu les miroirs en collaboration avec l’artiste Jonathan Bréchignac. Brut, sans cadre, le miroir dévoile, sur la partie haute de l’objet, « les vestiges de gravas et tapisseries murales récupérés sur le chantier de l’hôtel ».

Pour donner à voir le Paris qu’elles aiment, les sœurs Antoun ont même édité un guide. Restaurants, bars, shops, ateliers et galeries d’art, « un concentré de leurs meilleurs adresses » du quartier est disponible dans toutes les chambres de l’hôtel.

> New Hotel Le Voltaire, 3 rue Pétion, 75011 Paris