C’est la première fois que Christofle propose une collection de luminaires et c’est autour des arabesques du « Jardin d’Eden » de Marcel Wanders qu’elle la compose.

C’est rue Royale, chez Christofle, que j’ai rencontré le designer Marcel Wanders en janvier pour découvrir la suite de la collection « Jardin d’Eden », principalement inspirée des candélabres de leur collaboration, débutée en 2010, qui sort ce mois-ci. Des lustres, des lampes à poser, des lampadaires et des photophores la composent : s’exprime ici, à travers des pièces néo-classiques, le style baroque de Marcel et l’expertise de la maison Christofle.

Sur les socles en métal nickelé argenté réalisés à la main dans leurs ateliers de haute-orfèvrerie ou en acier gravé : un éclairage tamisé par des abat-jours en cristal, « taillé à la main et soufflé à la bouche, de couleur fumé ou clair ». Une combinaison majestueuse, qui prend tout son sens grâce à deux modèles d’exception : au sol, une lampe d’1,80 mètre de hauteur, dans les airs, un lustre suspendu. Outre la lampe à poser, inspirée de la forme du flambeau présent dans la première collection « Jardin d’Eden », c’est le bougeoir qui éveille ma curiosité : une version miniature des volutes gravées dans l’acier, cadeau délicat pour mettre un pied dans ce jardin d’Eden.

> "Jardin d'Eden" chez Christofle, disponible en mai 2017

L’architecture, le design, l’art, la philosophie : tous les mots de Pesce.

Couverture du livre de Gaetano Pesce

Le mythe vivant, pluridisciplinaire, livre un entretien fleuve avec l’écrivain Philippe Garnier, compilé en une centaine de mots, sou forme d’un abécédaire, aux éditions Buchet-Chastel. Gaetano Pesce y confie sa pensée, son parcours, ses émotions et ses souvenirs.

Fauteuil "UP5" dit "La Donna" de Gaetano Pesce

Dans le salon des boiseries du musée des Arts décoratifs, Gaetano Pesce écoute Philippe Garnier expliquer la genèse du projet intitulé « Réinventer le monde sensible », débuté en 2015. Dans son gilet vert recouvert d’une veste de costume noire, cet architecte, designer et sculpteur, natif de la région de Venise, incarne l’élégance à l’italienne. Seul ses yeux rieurs, derrière sa paire de lunettes rondes, révèlent son humour qu’on retrouve dans ses créations comme dans ses interventions. « Lisez le livre » répond-t-il aux journalistes qui lui posent des questions. On l’a lu. Et celui qu’on connaît pour ses œuvres controversées ne fait toujours pas dans le politiquement correct.

"Italia in croce", œuvre politique de Gaetano Pesce

Du mot « Adoption » au dernier de la liste « Zèbre », Philippe Garnier a interrogé l’homme sur des thèmes précis durant une année : « quelle résonnance, quel pouvoir ces mots avaient-ils pour lui ? » Le résultat : des histoires, comme celle de son enfance, ou celle avec Cesare Cassina, le premier éditeur à lui faire confiance et à lancer la production du fauteuil « Up » (ci-dessus), des anecdotes hilarantes, comme la diffusion d’une odeur de « Minestrone » durant une exposition parisienne, des pensées philosophiques, sur les mots « Design », « Eglise » ou « Mal fait », des commentaires politiques sur le « Fascisme » ou bien dans son propre design : « Pour faire de la politique en architecture et en design, on peut choisir des voies plus ou moins explicites. Il m’est arrivé d’opter pour un message très clair, par exemple, avec le canapé « Pugno » en 1971 ».

Presque une bible, nécessaire à la compréhension du maître, capable d’exprimer un message politique ou citoyen dans chacun de ses créations. Au delà de l’homme, un ouvrage nécessaire sur l’architecture actuelle.

> "Réinventer le monde sensible", entretiens de Gaetano Pesce par Philippe Garnier, Buchet et Chastel

L’éditeur se réinvente et mise sur la couleur.

A l’occasion de son 90^ème anniversaire, l’éditeur italien ouvre son deuxième showroom parisien réalisé par sa directrice artistique, Patricia Urquiola. Cette fois-ci sur la rive droite, en plein cœur du Marais.

Rue de Turenne dans le quartier du Marais à Paris, une façade en verre traitée qui change de couleur selon la luminosité et l’heure de la journée attire les regards. C’est le nouveau showroom Cassina conçu par sa directrice artistique Patricia Urquiola.

Si Cassina est historiquement basé à Saint-Germain, la maison a souhaité faire un saut sur la rive droite pour une nouvelle ambiance, là où de plus en plus de professionnels, dont les architectes, s’installent. C’est pourquoi le showroom est, avant tout, pensé comme un lieu de rencontre : « Ce n’est ni un intérieur ni un showroom. C’est un lieu pour échanger et être à l’écoute de notre public » explique Patricia Urquiola.

Les poutres, caractéristiques de ce quartier, et le plancher se confrontent aux plaques en verre coloré, cloisons en aluminium et chemin de terrazzo au sol. La couleur rayonne dans cet espace de 230 m2 chargé d’histoire. Au 129 rue de Turenne en 1692, Louis XIV avait commandé la construction de plusieurs casernes. Le lieu est aujourd’hui scénographié dans une ambiance de réalité domestique. On s’assoit sur les canapés, on s’imagine habitant l’espace, on a envie d’y revenir. Un véritable coup de modernité signé Urquiola.

> Cassina, 129 rue de Turenne, Paris 3^e

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