Photo : Jean-Marc Palisse - Le rez-de-chaussée du showroom

J’ai découvert le nouveau showroom Bulthaup en plein cœur de Paris qui mêle élégance, modernité et héritage parisien. « Je l’ai souhaité en adéquation avec le « savoir-vivre à la française » m’a expliqué le président France du groupe, Cyril Leperck, c’est à dire un lieu de vie où sont célébrés la gastronomie autant que l’architecture.

Photo : Jean-Marc Palisse - La cuisine "Architecture"

Cet espace habité présente évidemment les cuisines Bulthaup. « Chaque cuisine donne une interprétation de la vie parisienne » commente Philippe Marcille, dirigeant de ce nouveau showroom et déjà propriétaire avec Myriam Parron d’un autre espace Bulthaup à Annecy. Au rez-de-chaussée, je découvre la cuisine « Architecture », minimaliste et discrète, composée de deux îlots. A l’étage, la cuisine « Essentielle » est un intemporel fonctionnel en stratifié. La dénommée « Parisienne » est la star du showroom et occupe toute la hauteur de la rotonde, intégrée dans l’épaisseur des murs. Enfin, la cuisine « Pop Up » souligne la volonté de Bulthaup de proposer un lieu de rencontres avec un espace équipé d’un « Kitchen Work Bench » destiné à accueillir des événements.

Photo : Jean-Marc Palisse - Une cuisine du showroom qui fonctionne entièrement

Plus étonnant, à l’étage, deux des cuisines sont actives. Ouvrez le robinet et l’eau coule. Des conditions réelles, appréciables pour le client qui serviront à Bulthaup pour organiser des « sessions culinaires en présence d’un chef », moments de partage propices à l’expérience.

Photo : Jean-Marc Palisse - La devanture du showroom Bulthaup

Cette sensation de lieu de vie appuyée par la scénographie et les accessoires fonctionne aussi grâce à l’architecture. Le ton est donné dès l’extérieur avec une large porte vitrée en acier noir de 3,6 mètres de hauteur. Peer Linder, architecte allemand qui s’est chargé de la rénovation de cet espace, a travaillé avec le designer Nicolas Denquin sur les conseilles de Philippe Marcille, lui-même architecte d’intérieur. Le designer a créé au rez-de-chaussée des panneaux mobiles face aux vitrines qui dessinent un jeu d’ombre et de lumière grâce à son dessin en arabesque le long de la rotonde, typiquement haussmannienne. L’espace, épuré, brut et architectural, dévoile un escalier enchâssé entre le mur et un immense panneau de bois. Tout l’écrin est pensé pour mettre en valeur chacune des six cuisines du showroom. Mais on ne sait plus qui de l’écrin ou du joyau nous plait le plus.

Bulthaup Haussmann : 76, boulevard Haussmann, 75008 Paris - Ouvert du mardi au samedi de 10h à 13h et de 14 h à 19 h - Lundi sur rendez-vous

"Les Amours Contrariées" peint en 2015

C’est dans l’espace d’inspirations de Vincent Grégoire, de l’agence Nelly Rodi sur Maison & Objet, que Blase a fait sensation. Comment ? Avec ses tableaux du 19^e siècle réinterprétés. Il nous a fallu observer attentivement ces portraits de notables pour déceler les détails crapuleux et iconoclastes que cet « artiste-hacker » distille dans ses toiles.

"Les nuits d'une demoiselle" peint en 2016

Une démarche qui ignore Photoshop pour restaurer d’anciennes peintures académiques tout en y ajoutant une touche personnelle et ludique. Dans ses ajouts anachroniques, il souligne les paradoxes de notre monde contemporain. Mais cet auvergnat de 35 ans ne souhaite pas seulement faire sourire : « J’intègre des éléments modernes qui changent complètement le sens du tableau. Ce que je cherche, c’est faire réagir les gens. »

Exposition Blase à la galerie Vivienne Art Gallery

Blase a finalement créé son propre mode opératoire qui attire l’attention. En 2015, parallèlement à son calendrier d’expositions, il lance sa campagne de financement participatif pour réaliser une œuvre monumentale de plus de 3 mètres. Le 24 décembre 2015, ses gains avoisinent les 15 000 € et lui permettent aujourd’hui de présenter cet immense tableau « qui a nécessité 450 heures de travail, beaucoup de sueur et de sang ». Du 20 au 30 octobre, Blase expose à la Vivienne Art Gallery. L’occasion de sourire devant la surprise de l’incongru.

Blasepheme à la Vivienne Art Gallery, 30 galerie Vivienne, 75002, Paris

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© Fornasetti - l'ouvrage "Tema e Variazioni"

Fermez les yeux et pensez à Piero Fornasetti, ce designer-décorateur milanais (1913-1988) qui a recouvert meubles, assiettes, marqueteries, plateaux ou cravates de ses dessins empreints de l’esprit de la Renaissance et à l’humour nostalgique. Que voyez-vous si ce n’est le portrait d’une femme ? Celui de Lina Cavalieri, cantatrice de la fin du XIXe siècle considérée comme « la plus belles femme du monde ». C’est avec ce visage intemporel que Fornasetti a construit sa série la plus emblématique « Tema e Variazioni » à partir de 1952. Des variations à l’infini d’un même visage que le designer jugeait « magnétique ». Si la série compte près de 400 variations, l’ouvrage « Tema e Variazioni » qui vient de sortir regroupe les 100 premières.

© Fornasetti - détails de l'ouvrage "Tema e Variazioni"

Barnaba Fornasetti rend certes hommage à son père en créant ce livre, mais il renoue également avec l’impression et l’édition « au cœur de l’univers Fornasetti depuis ses débuts » puisque Piero débuta en tant qu’imprimeur. En choisissant de l’éditer à 100 exemplaires, Barnaba en fait un objet d’exception : « Ce livre allie un travail d’impression manuel à une approche graphique rétrospective. En redécouvrant la sensualité des matériaux, la variable humaine génère l’unicité, un privilège à l’ère numérique. » Chaque détail est pensé : du processus de gravure classique au fil utilisé pour la reliure « alliant des fils de lin blanc et rouge, cette méthode est dérivée de celle utilisée depuis le Vème siècle ». Une création unique dans le fond comme dans la forme, forcément disponible en France uniquement chez LECLAIREUR.

Fornasetti | Tema e Variazioni The First Series 1-100 | The Book from Fornasetti on Vimeo.